Comienza PHotoEspaña 2016, el festival mas deseado!

Photoespana-2016

El pasado 1 de Junio dió comienzo la XIX edición de PHotoEspaña, Festival internacional de fotografía y artes visuales. Entre el 1 de junio y el 28 de agosto de 2016 podremos ver en las distintas sedes un total de 94 exposiciones con obras de 330 artistas y un amplio programa de actividades profesionales y para el público.

Esta nueva edición del Festival, con el lema Europas, propondrá una panorámica sobre el medio fotográfico en el continente europeo y buscará analizar el concepto mismo de Europa: qué es, qué ha sido o cómo se está configurando el continente en términos sociales, geográficos, políticos, económicos o creativos.

Podremos disfrutar de exposiciones individuales de participantes de la talla de Bernard Plossu, Lucia Moholy, Shirley Baker, Carlos Saura, Juana Biarnés, Miroslav Tichý,  Cristina de Middel, Linarejos Moreno, Vivian Maier, Louise Dahl – Wolfe y Andrea Robbins & Max Becher; mientras que el festival cuenta en exposiciones colectivas con obras de Anders Petersen, Antoine D´Agata, Thomas Ruff, Juergen Teller, Anton Corbijn, Clare Strand, o Chris Steele-Perkins, entre otros.

Como siempre el Festival contará también con una Sección OFF, que estará formada por una selección de exposiciones organizadas por las galerías de arte de Madrid. 32 propuestas de fotografía y vídeo integran una sección que quiere contribuir a la promoción y el desarrollo del mercado fotográfico. Esta sección refleja el espíritu participativo y de colaboración de PHotoEspaña, con una gran variedad de propuestas y espacios expositivos. Incluye proyectos de: Nagore Legarreta, Bigas Luna, Nanna Hänninen, Daniel Mayrit, Miguel Rosón Riestra, Ouka Leele, Mónica Sánchez – Robles, Chloe Dewe Mathews, Abraham Calero, Gerardo Vielba, Adolfo Patiño, Jesús Labandeira, Christian Voigt, Tete Álvarez, Joel – Peter Witkin, Basurama, Virginia Rota, Linarejos Moreno, Boa Mistura, Juan de Sande, Valle Galera e Ignacio Evangelista, entre otros.

PHotoEspaña también toma las calles de Madrid y vuelve a apostar por el encuentro con el público a través de un amplio programa de actividades que incluirá talleres para niños y jóvenes, concursos, un maratón fotográfico, mesas redondas y proyecciones nocturnas.

Como veis habrá fotografía y autores para todos los gustos, así que poneros calzado cómodo y preparaos para visitar todo aquello que os resulte interesante.

Brooke Shaden nos enseña sus secretos de edición

Brooke Shaden es una jóven fotógrafa de 29 años nacida en Pensilvania, que cuenta con un éxito inagotable y que ya cuenta con su tercer libro publicado.

La filosofía de trabajo de Shaden es sencilla. Le gusta la fotografía por su ilimitada posibilidad para crear mundos de fantasía y es consciente que para conseguir crearlos hace falta un post procesado de la imagen que en muchos casos, requiere de más trabajo que la propia toma. Su transparencia a la hora de mostrarnos como trabaja a través de videotutoriales la ha convertido para muchos fotógrafos en una gran fuente de inspiración.

A continuación podrás ver una galería con algunos de sus trabajos mas recientes:

Así es como Google fotografía obras de arte en ultra alta definición

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La técnica a la hora de fotografiar cuadros tiene que ser perfecta y deja poco margen para la innovación. Google propone un nuevo modo de hacerlo que no da tanta importancia a la técnica como a la tecnología.

Google tiene un museo virtual llamado Google Cultural Institute donde tenemos la opción de viajar a museos de todo el mundo, descubrir sus galerías y ver sus cuadros. Entre sus ofertas propone algo que ha llamado Art Camera Images donde descubriremos imágenes en ultra alta definición.

Recientemente han incorporado a la colección más de 1.000 imágenes de pinturas clásicas y otras obras de arte de Monet, Van Gogh y muchos otros. El nuevo sistema de cámara robótica que Google ha llamado “Camera Art” ha hecho posible que la captura sea más rápida y con mucha más calidad y resolución que nunca.

Un sistema robótico dirige la cámara de forma automática. El concepto está inspirado en la tecnología con la que Google realiza sus recorridos virtuales: capturando cientos de imágenes de primeros planos de la pintura de alta resolución. Un láser y un sonar miden la distancia de la obra y el robot con la información se asegura de que cada pincelada está enfocada. Posteriormente un software automatiza el trabajo y une las miles de tomas en una única que compondrá la imagen de la obra. En hacer todo este proceso no tarda más de una hora.

Google dispone de 20 cámaras robotizadas y las pone a disposición de los museos de todo el mundo de forma gratuita, lo que permitirá a las organizaciones digitalizar sus obras de arte y documentos sin coste y a la compañía disponer del mayor archivo de arte digital y el de mejor calidad del mundo del mundo.